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Sabato 8 novembre 2025 alle ore 17,00 verrà inaugurata presso la 
 

Galleria S. Andrea in Via Cavestro, 6 a Parma la collettiva di Mauro 
 

Maffina, Aldo Monica e Sandro Panfani dal titolo "Incontro di linguaggi".
 

Durata mostra: 8 novembre - 20 novembre
 

Giorni di apertura: da martedì a sabato dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 
 

19, domenica dalle 16 alle 19. Lunedì chiuso. Ingresso libero.
 

testo di presentazione:
 

"Tre artisti, Mauro Maffina, Aldo Monica, Sandro Panfani, con diverse 
 

sensibilità artistiche si incontrano per la prima volta in una 
 

esposizione che promette molta innovazione nel modo di proporre il 
 

proprio sentire.
 

Mauro Maffina
 

ha trovato nello strumento digitale la possibilità di realizzare quello 
 

che la lezione delle
 

avanguardie artistiche italiane, successive agli anni 50, lo avevano 
 

ammaliato. Ovvero guardare le cose e la realtà con un occhio diverso e, 
 

soprattutto con una comprensione della realtà che andasse oltre la 
 

superficie  tangibile dell'opera d'arte.
 

L'esuberanza creativa di Mauro Maffina non è fine a stessa ma 
 

finalizzata a creare un messaggio universale  ed è lui stesso che 
 

riporta la creazione fotografica, dopo molteplici sovrapposizioni 
 

digitali, alla sostanza cioè  a quell'oggetto che è termine tattile di 
 

un percorso virtuale. La creazione parte dallo smembramento della 
 

realtà, ovvero se la foto è realtà lui la dissocia dall'immagine 
 

raccolta dall'obbiettivo e comincia ad elaborare  i pixels, quei punti 
 

che compongono la realizzazione. Si cimenta quindi in un gioco astratto 
 

dove è lo spazio
 

che assume profondità inusuali, quasi dei vuoti, e dove la morfologia 
 

del vivente, sia natura o umanità, o dei sistemi applicati ai viventi, 
 

geografie o lessici, vengono modificati fino a diventare linguaggio 
 

nuovo seppur di difficile traduzione. L'emozione dell'elaborazione  
 

trasporta Mauro ad ottenere il risultato finale lasciando  sul supporto 
 

stampato le sue tracce come una firma. Graffi, tagli, bruciature o 
 

carezze che siano. Una nuova verità. (LT)
 

Aldo Monica
 

alla collettiva “Incontro di linguaggi”,  porta il proprio bagaglio 
 

creativo generato con l'utilizzo della tecnica digitale che gli consente 
 

di esplorare e approfondire, tra composizioni e scomposizioni di pixel, 
 

i tanti temi che attraggono la sua sensibilità artistica e stimolano una 
 

ricerca rappresentativa che a volte esaspera la realtà per riprodurla 
 

con il suo sentire più sincero. (LT)
 

Sandro Panfani
 

La bellezza è ovunque. Ma non si fa conquistare facilmente. E’ 
 

necessario “lo sguardo”. Non solo atto percettivo di biologica natura, 
 

ma intuizione, necessità dell’anima, impulso ed istinto animale, 
 

delicatezza del tocco, pazienza. Calker ha educato il suo sguardo sulle 
 

cose durante tutta la sua vita: posandolo tra i "caruggi" della sua 
 

Genova, lanciandolo con scatto fulmineo sui mari che porta dentro, 
 

soffiandolo tra le vele delle barche sulle quali, inginocchiato, ha 
 

levigato il legno per tanti anni, trasformando la materia grezza in 
 

tappeti splendenti. La ricerca della bellezza per Calker non è una fra 
 

le tante cose che gli appartengono, ma è la cifra identitaria per 
 

eccellenza del suo essere gettato nel mondo. Al punto da aver scovato 
 

bellezza anche in mezzo all’inferno, dove bellezza non c’è. E’ un viaggio.
 

In barca a vela, in moto, in macchina, a piedi.... La sua macchina 
 

fotografica è il suo sguardo, il suo sguardo è l’amore per la vita. 
 

Incessante. Non sorprende dunque che a 60 anni Calker inciampi nella 
 

propria arte, dopo aver forsennatamente ammirato l’arte dei grandi 
 

autori. E non sorprende che la sua arte abbia i colori e le materie 
 

della sua vita: legno, siliconi, resine, conchiglie, ossi di seppia... 
 

Materiale di scarto delle falegnamerie, ma non solo. Materia di risacca 
 

sulle rive delle sue spiagge, forme geometriche di bottiglie dei gin di 
 

cui gode le fragranze, di cui non si spreca nulla tanto meno la 
 

perfezione delle forme. Materia tutta e varia che riprende vita nel suo 
 

laboratorio che prima di essere un luogo fisico è un uno spazio onirico, 
 

una visione. L’arte di Calker è di più. E’ impegno civile, ostinata 
 

testimonianza di bisogno di giustizia, ritorno alle origini del suo 
 

passato militante a favore dei diritti sociali e della pace. Non a caso 
 

i bitter Campari si trasformano nei colori della pace in 
 

"LIFE:Caulking&Bitter" ed in maniera ancor più forte in "Genocidio" la 
 

bandiera Palestinese riprodotta in silicone e resina si tinge di sangue 
 

ed è dilaniata dai detriti delle esplosioni. Ancora, la sua arte è 
 

leggerezza: musica jazz, canzone popolare, i foulard di Hermès, cultura 
 

pop! Guardare le opere di Calker, insomma, è ascoltare il lungo racconto 
 

del suo percorso di vita e del viaggio... che inizia ora.
 

(presentazione a cura di Flora Salveti)"